Jazz für Streicher
vollständige Beschreibung
| Datum: | 26.04.2018 |
| Uhrzeit: | 09.30 Uhr bis 16.00 Uhr |
| Veranstaltungsort: | Jakob-Fugger-Gymnasium, Kriemhildenstraße 5, 86152 Augsburg |
| Anmeldeschluss: | 19.04.2018 |
| Aktenzeichen: | E795-0/18/2
(Anmeldung unter fortbildung.schule.bayern.de ) |
| Dozent: | Thomas Buffy, Schulmusiker und Lehrbeauftragter ander HfM Würzburg |
| Inhalt der Fortbildung: | Fortbildung in Kooperation mit der LAG Schulorchester! Thomas Buffy, Schulmusiker am Deutschhaus-Gymnasium Würzburg und Lehrbeauftragter an der HfM Würzburg, erarbeitet mit den Fortbildungsteilnehmern spieltechnische und musikalische Grundlagen im Swing, Gypsy Jazz sowie Pop für Streichinstrumente. Am konkreten Beispiel von drei Songs werden Konzepte für Begleitung, typische Klanggebung und Improvisation gezeigt. Der Dozent gibt sowohl Hinweise und Tipps für das eigene Spiel als auch für die Arbeit mit Schülern und Schülergruppen. „Wie bringt man einen Gitarristen zum Verstummen? – Man legt ihm Noten hin! Und einen Streicher? – Man nimmt ihm die Noten weg!“ Deutlicher können die unterschiedlichen Herangehensweisen im traditionellen Instrumentalunterricht nicht sein! Improvisation und freies Spiel außerhalb klassischer Literatur findet im Streicher- Instrumentalunterricht kaum Eingang. Dieser Einstiegsworkshop will anhand des Gypsy Jazz und anderer „groovender“Streichermusik (Swing, Bossa, Pop) Zugangswege eröffnen. |
| Bemerkung: | Bei der Anmeldung bitte das eigene Streichinstrument angeben! Zum Dozenten: Thomas Buffy (Violine) studierte Schulmusik und Zusatzfach Jazzvioline. Neben seiner Unterrichtstätigkeit als Musiklehrer und als Lehrbeauftragter an der Musikhochschule Würzburg unterrichtet er privat Jazzvioline und gibt Workshops in der Lehrerfortbildung und auf Fachkongressen. Veröffentlichung mehrerer Kindermusicals, Arrangements und musikpädagogischer Fachartikel. Konzerttätigkeit im Bereich Jazz, Klassik, Folk mit diversen eigenen Ensembles. www.thomasbuffy.de |
| Schularten: | schulartübergreifend |
| Zielgruppen: | Fachlehrkräfte, Förderlehrkräfte |
| Maximale Teilnehmerzahl: | 20 |
Was geschah nach 1960? – Praktischer Workshop zu neuen Spielformen im Jazz mit anschließendem Konzert
vollständige Beschreibung
| Datum: | 21.06.2018 |
| Uhrzeit: | 09.30 Uhr bis 16.00 Uhr |
| Veranstaltungsort: | Theater HochX, Entenbachstraße 37, 81541 München |
| Anmeldeschluss: | 14.06.2018 |
| Aktenzeichen: | E795-0/18/3
(Anmeldung unter fortbildung.schule.bayern.de ) |
| Dozent: | Christofer Varner und Markus Heinze |
| Inhalt der Fortbildung: | Fortbildung in Kooperation mit der LAG Schulorchester! Als Lester Bowie im Art Ensemble of Chicago gegen Ende der 1960er Jahre den weißen Kittel des Wissenschaftlers überzog und damit signalisierte: „wir verstehen das Konzert als Kultur-Labor“, war endgültig klar, in der Jazzgeschichte ist ein neues Zeitalter angebrochen. Ohne einen Bruch mit der Jazztradition herbeizuführen, wurde ein neuer Geist beschworen. Mit diesem wurden neue Klangmöglichkeiten erschlossen, neue rhythmische Konzepte entwickelt oder andere formale und tonale Möglichkeiten erforscht. Im musikalischen Verbund wurde die Funktion des Tuttisten weitgehend abgeschafft, die Eigenverantwortlichkeit des Einzelnen wurde Programm. Eine Öffnung für Musikkulturen jenseits der USA oder Europa fand statt. Die Jazzpädagogik hat sich, trotz der enormen Veränderungen, mit dieser Entwicklung nur zögerlich auseinandergesetzt, und Versuche in diese Richtung gelten immer noch als ambitioniert. Das Gespenst „Free Jazz“ geistert umher und beunruhigt uns. In diesem Workshop wird gezeigt, wie mit Schülern auf spielerische Art neue Improvisations-Möglichkeiten ausprobiert werden können. Jenseits der gängigen Harmonieschemata und Tonleitern oder der bekannten formalen Muster werden klangliche Möglichkeiten erforscht, rhythmische Vorgänge neu betrachtet, Impuls und Reaktion ohne Vier-Takt-Phrase ausgelotet. Der Frage „was ist Kreativität?“ wird im praktischen Umgang mit dem Instrument nachgegangen. Ziel ist es, Möglichkeiten aufzuzeigen, wie neue, erfrischende Spielmöglichkeiten, jenseits der üblichen Noten-Lese-Praxis in die Proben- und Konzertaktivität einer Schulband integriert werden können. |
| Bemerkung: | Christofer Varner ist seit mehr als 30 Jahren Leiter der Big Band des Pestalozzi Gymnasiums München und hat regelmäßig interdisziplinäre Schüler- Konzerte, Jazz in Kombination mit Bild, Text und Film realisiert. Außerdem ist er Musiker mit Schwerpunkt Neuer Jazz. Markus Heinze (Regensburg) ist Saxophonist, Kornettist, Pianist und Komponist in Jazz, improvisierter und Neuer Musik und seit vielen Jahren Mitglied im ICI-Ensemble München. BITTE UNBEDINGT BEI DER ANMELDUNG ANGEBEN: aktive (Mit welchem Instrument?) oder passive Teilnahme. Bei aktiver Teilnahme ist das Workshopkonzert (Beginn 20 Uhr) natürlich verpflichtend, bei passiver Teilnahme optional. Für die Fortbildungsteilnehmer ist der Besuch des Abendkonzertes kostenlos! |
| Schularten: | schulartübergreifend |
| Zielgruppen: | Fachlehrkräfte, Förderlehrkräfte |
| Maximale Teilnehmerzahl: | 20 |
„Du bist zuständig für deinen Klang“ – Leitungsfunktion in Musikensembles und persönliche Entwicklung
vollständige Beschreibung
| Datum: | 30.07.2018 bis 03.08.2018 |
| Uhrzeit: | 14.00 Uhr bis 13.00 Uhr (03.08) |
| Veranstaltungsort: | Bayerischen Musikakademie Schloss Alteglofsheim, Am Schlosshof 1, 93087 Alteglofsheim |
| Anmeldeschluss: | 13.07.2018 |
| Aktenzeichen: | E795-0/18/4
(Anmeldung unter fortbildung.schule.bayern.de ) |
| Dozent: | Thomas Zoller, Professor für Komposition JRP HfM Dresden, hervorragender (Big-)Bandleader, Komponist |
| Inhalt der Fortbildung: | Jazz ist in der augenblicklichen Entwicklung der Musikgeschichte nicht mehr eindeutig zu definieren, trotzdem gibt es einige grundlegende Erfahrungen, die am besten aus dem Kontext Jazz heraus geklärt werden können. Dadurch wird aber auch notwendig, dass die Vermittlung von Inhalten auf eine neue Erlebnisgrundlage gestellt wird. Inhalt des Seminars ist die Weiterentwicklung der eigenen Wahrnehmung und deren lebendige Umsetzung mit konkreten „Werkzeugen“. Schwerpunkte sind: das persönliche Instrument, Methoden der Vermittlung in der Probenarbeit unter dem Blickwinkel der Lebendigkeit, Herzgehirn-Analyse (Hinhören – Analysetechnik durch dauernden Wechsel zwischen Verstand und Gefühl), die verschiedenen Instrumente in den Ensembles der Teilnehmer, Rhythmik als Basis des Klangs und der „Stile“, Intonation als Produkt des Atmens, handwerkliches Arbeiten und sich selbst lenkende Kreativität. Der Austausch innerhalb der Teilnehmer, zum Beispiel das Repertoire von Bands betreffend, ist genauso Bestandteil des Kurses wie das Erstellen von Arrangements oder einzelner Teile eines Arrangements speziell für die konkrete persönliche Anwendung. Im Seminar entsteht von Anfang an ein Ensemble der Seminarteilnehmer. In diesem Ensemble wird sowohl neu Gehörtes umgesetzt und ausprobiert als auch der „augenblickliche Stand“ in einer Matinee präsentiert, zusammen mit Ensembles aus Mitgliedern des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern und der Jazz Juniors. |
| Bemerkung: | Teilnahmegebühr: 150.- Euro Kursgebühr (bei Anmeldung über FIBS Ermäßigung auf 75.- Euro), Unterkunft & Verpflegung: 140,- Euro (Einzelzimmerzuschlag 9,- Euro/Tag). Instrumente bitte selbst mitnehmen. Drumset, Verstärker und Klavier sind vor Ort. Fahrtkosten können nicht erstattet werden. |
| Schularten: | schulartübergreifend |
| Zielgruppen: | Lehrkräfte allgemein, Fachlehrkräfte, Förderlehrkräfte |
| Maximale Teilnehmerzahl: | 30 |